專輯歌曲：
專輯介紹：
這是一張用音樂向生命致敬的專輯，是一張用聽覺幻化視覺進而震懾心靈的專輯。恢弘的管絃樂、時尚的電子樂、張揚的硬搖滾、樸素的民謠，將古典的華麗、流行的溫暖、搖滾的自由融為一體，形成水木年華大氣而不失唯美的全新曲風。
為了使整張專輯的曲風更加華麗，水木年華特意請來了12位經驗豐富的提琴演奏家負責整張專輯的絃樂演奏。編曲自然是下足了工夫，其中某些歌曲絃樂的複雜程度令負責錄音的音樂家們也大吃了一驚。
這張專輯並沒有一味的沿襲水木年華以往清新，民謠曲風，而是大膽的溶入了搖滾樂元素。而且為了配合這樣的轉變，他們專程請來了以錄製搖滾專輯聞名的台灣音樂人顏仲坤。在歌曲的錄製上除了運用絃樂外更是有女高音歌唱家加盟相助。如此煞費苦心，相信會為我們帶來一輪猛烈的聽覺衝擊波。其中《完美世界》《FOREVER YOUNG》《秋季戀歌》《琥珀》《嘿，不要叫醒我》等歌曲都是值得期待的佳作。
1 Intro 生命之源：
開場序曲，海浪聲與鋼琴聲的美妙交融將你拖入水木年華開啟的旅行中。
在恍若蠻荒遠古的風暴與海浪的音效中，緊密清晰的鋼琴聲描述的正是迸發愛與自由前的躍躍欲試，生命從此開始了精彩。
2 Forever young：
歐式古典氣息與時尚節奏撲面而來，狂熱青春背後的永遠年輕。
對青春的真誠嚮往讓歌曲成了激情的誓言。水木年華讓澎湃的交響樂以及於細微處點睛的吉他融化在宗教和聲的氛圍裡，傳承出凱魯亞克永遠年輕的精神圖騰。年輕的鼓手給歌曲注入了更多的激情。搖滾真鼓與電鼓的疊加將韻律與音色都處理得摩登動感，而錄音時對附歌部分嚴格的要求使繆傑的嗓子幾乎唱到沙啞。正是這種以前從未嘗試過的發聲方法一舉確立水木年華的新時尚音樂風格。
3完美世界(絃樂版)：
最具王者之風的華麗史詩，《特洛伊》與《魔戒》的音樂再現。
從頗有愛爾蘭風情的小提琴的委婉到瞬間出現的十二位提琴演奏家完成的恢弘絃樂，讓《完美世界》成為內地流行樂壇史詩性的豐碑之作。這首最早為體育創作的歌曲本身旋律就大氣而唯美，在華麗的古典融進之後更顯現出顛峰王者的威儀。水木年華承認，近年大刮的《魔戒》風也潛移默化著他們的創作。
4 生命之詩
凝練的歌詞字字珠璣。引入的女聲詠歎，是古典與搖滾融合的最佳典範。
讚美詩一般的花腔女高音，在沒有任何配樂的背景中呈現豪華歌劇院帶來的虔誠禮讚。而現代的失真節奏以及水木年華野性的搖滾唱腔完美的融合其中。「有一種自由叫做孤獨……」，「有一種夢想叫做迷惘……」，連續的排比，沒有副歌的變化。古典的磅礡與搖滾的尖銳也成就了歌詞帶來的直面心靈的撞擊。
在女高音如何在美聲唱法與通俗唱法之間找到一個完美結合點的處理上可謂煞費苦心。最終，在專輯裡我們聽到了如此宛如天籟一般的詠歎。
5秋日戀歌
悲傷的木吉他滿浸對戀情已逝的惆悵，感情爆發的季節迎來天賜的創作靈感。
泛黃的記憶在木吉他的撩撥中顯得更加純淨與遙遠。秋日做為水木年華最喜歡的季節，給他的創作帶來了無以倫比的才思與感悟。盧庚戌曾說過他的每一段戀情都開始在秋天，所以這首歌曲不經意間一氣呵成，歌詞中更充滿著留戀與無奈。吉他是歌曲中最主要的伴奏樂器，在尼龍弦與鋼弦之間做了精心的選擇。
6 戀人島
專輯最輕鬆、愜意的歌曲。水木年華相互配合最為默契的佐證。
「飛鳥夕陽，薔薇開放，愛在呼吸，隨風蕩漾……」，在整張古典包圍的氛圍裡這樣輕鬆而又盡情自由歡樂的歌曲反而更加引人側目。這是錄音棚裡人聲最為順利的一首歌曲，因為水木年華組合中繆傑愛玩的心態使得他引導嚴謹的盧庚戌迅速找到歌曲最舒服的情緒表達。
7 命運之變奏
水木年華對貝多芬的致敬與禮讚。
黑白分明的琴鍵可以輕盈，也可以猛烈。當我們的思緒被凝固在貝多芬《命運》的強硬小節中時，生命也向我們展示著殘酷。
8 Burning till I die
整張專輯音樂最華麗，歌詞最浪漫至極的歌曲。
故意縮短了與上一首歌的間隔時間，聽起來既獨立又統一。整齊劃一的切分與自由湧動的音符錯落在一起，盧庚戌和繆傑充分玩味著各自截然不同的音色。而文字中透射出的決絕與淒美更讓歌曲蒙上了迷人的面紗。「shining all my life，burning till I die」華麗到死，浪漫入髓。在19歲的誓言中，愛已成為生命的唯一。盧庚戌滿意絃樂的處理，恢弘的氣勢常使他在回味此歌時陶醉其中。
9琥珀
愛爾蘭式的民謠， 深情的旋律，帶給我們的是摯愛的顛峰。
這是整張專輯人聲方面最難把握的一首歌，在錄音時同樣花費了最多的時間。第一天的工作成果被水木年華嚴謹的製作態度徹底否決。我們在專輯裡聽到的流暢，上口的旋律是經過反覆錄製，仔細推敲的結果。
「琥珀的心、琥珀的情……」琥珀晶瑩但決不光鮮的外表留下的是永恆而忠貞的瞬間。誕生於很早的歌詞充滿了盧庚戌早期最純淨的創作思維。愛爾蘭調式的運用使得歌曲突破了內地民謠的單一類型而增加了一絲NEW AGE的時尚之音。
10耶路撒冷的星空
最具人文關懷的作品。從戰爭下個體的視角出發，用敘述完成最嚴厲的控訴。
在緊張的節奏和旋律中，水木年華敏銳地捕捉到個體的脆弱與掙扎。阿拉伯飄渺的異域風琴在絕望的歌詞中變得充滿孤獨。從孩子的視角控訴整個戰爭，無論是高亢的呼喚希望還是苦澀的敘述迷茫，都讓水木年華一貫的人文關懷更加的充滿滌蕩人心的力量。繆傑在附歌部分一個感情音的處理頗有氣質。初聽像走音的感覺，但是包括錄音師在內都覺得恰到好處。
11完美世界(主題版)
琅琅上口的旋律與歌詞過耳不忘，專輯當仁不讓的第一主打。
相比於「絃樂版」氣勢如宏，主題版的《完美世界》以中國的傳統樂器「蕭」起始，以不留絲毫迴旋餘地的鼓擊與肆無忌憚的失真帶來捨我其誰的銳利鋒芒。繆傑高音區的純淨與盧庚戌越來越顆粒的嗓音相得益彰。中國民族調式與西方搖滾樂不同氣質的融合讓我們感受著水木年華的才華與造詣。
12 嘿 不要叫醒我
專輯最溫暖而憂傷的民謠之作，給你最原始的觸動。
水木年華與生俱來的細膩在這首歌中被完整的表白。盧庚戌首次假聲的運用讓歌曲擁有了浪漫而敏感的神經。為了配合歌曲的意境，錄音棚工作用燈全部關閉，而在設備上星星點點的閃爍裡，在歌詞「我怕看見愛已老去……」的低吟中，木吉他的憂鬱，瀰漫整個房間。雖然同秋日戀歌一樣只有吉他的伴奏，但卻運用了與之不同的尼龍弦。
13我們的一生
於平緩的訴說中飽含最觸及心靈的寓言。
進棚錄音的過程中仍然在不停更換著配樂的版本，可能是有太多的心情想去表達，用任何一首歌給整張專輯做一個收尾顯然都是不完美的.
從溫柔的吉他掃撥到漸漸運動起來的節奏，再到慢慢飄向遠方的歌聲，水木年華用最簡潔的文字概括了生命百年輪迴的真諦。相比於激昂為核心的整張專輯，《我們的一生》傷感而不頹廢，即使多年後仍舊會讓我們的思緒聚攏在眼前並且感念那充滿哲思的寓意。
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