專輯歌曲：
專輯介紹：
“她們迷惑所有來到她們那裡的過往行人。要是有人冒昧地靠近她們，聆聽塞壬們的優美歌聲，他便永遠不可能返回家園。”——《荷馬史詩·奧德賽》
上壹個冬天，張璐詩的《三部曲》仿佛夾著細雪的雨，帶妳的耳朵尋訪歐洲大陸。這三首關於“漫長的告別”的歌就像壹列緩行的洲際列車，把快速流轉的時間凝結在壹個悠長的夢境裡。
在這個無風的夏日，列車終於抵達海港。在泥沙鋪展的入海口，妳將遇見另壹個張璐詩，彈著吉他，挾著《塞壬的歌》從海上漂泊而歸，為下壹段聆聽之旅鳴笛引航。
冰冷反復的吉他輪指，電鋼與弦樂黑暗又溫暖，當她張口吟唱，妳所乘的流浪者的小舟就被大海的力量帶離了陸地。
《塞壬的歌》是數年前的壹個雨夜的靈光乍現：暴雨如註的夜裡，張璐詩獨自乘著火車穿過黑色的山巒，只言片語，隨意寫就。這箱沈入海底地寶藏，在被等待打撈的時間裡，兀自沈澱，浸透了海水的氣息。
乍聽起來，妳也許會疑惑，這首歌究竟是關於奧德賽的漂泊、康拉德流放還是荷蘭人永遠駛不出的黑色漩渦？可正如傳說無法用科學驗證，她模糊而詩意的語言也無需被闡釋框定、變得順從。音樂從不是養殖的珍珠，或可以預期的任何物品，詩意像散漫的煙霧、朦朧的月暈，有時候正是仰仗了森冷的月光才得以顯現。解讀它就像塞壬的歌壹樣充滿危險，張璐詩提供的是壹種不確定，或者說是壹種另類的直率，讓人從闡釋與分析的欲望中擺脫出來。
這壹次，張璐詩不僅在字句間註入了與前作大不相同的神秘氣息，貫穿始終的古典輪指手法、帶有自由爵士意味的鼓點亦為《塞壬的歌》豐滿著色澤。張璐詩坦言，Hyperium、4AD與Projekt Records這些廠牌出品的新古典、哥特風格的音樂對她早期影響頗深；而近年來沈迷爵士樂以及周遊歐洲觀看爵士音樂節的經歷，也影響著她編曲創作的走向；但是“好的音樂都是真正意義上的原創”，張璐詩也在自信書寫著她專屬的個人風格。
這張單曲的封面繪畫與弦樂編制，依然由張璐詩的老夥伴Justyn MOMOCHONG完成。電子音樂專業出身的他，大學壹畢業就為BBC6音樂臺著名主持人Gilles Peterson制作混音，荷蘭國會廣播系統、MTV歐洲的落地演播室也是他的設計成果。與她長期合作的鼓手高川和電吉他手小貓，在這張專輯中依舊貢獻了精彩的演奏。
近日，張璐詩在她旅居已久的倫敦，進行了自己的英國首演。如呼應著塞壬的歌聲般地，首演的地點就選在英國朋克浪潮的發源地，Hope and Anchor——The Cure、Dire Straits、The Police與U2等大牌樂隊都在這裡起步。張璐詩在英國的起錨之禮，Justyn MOMOCHONG也作為鼓手兼鍵盤手登場；英國首演反響熱烈，因此下個月繼續在倫敦登臺，這壹次她將來到傳奇場地The Water Rats——上世紀六十年代Bob Dylan在這裡進行了首次英國演出；Oasis則在1994年在此舉辦了樂隊的倫敦首演；在Water Rats，她將與Justyn及新加入的倫敦樂手首唱新專輯裡的歌。
|
