專輯歌曲：
專輯介紹：
這是第一次我表達我。
這是我第一次自己租房。
木地板，淺色的，舊舊的；
白牆！！
隔音好；
在有陽光的陽臺上喝一杯，看本書；
露臺更好；
朝西，看日落；
與酒店無關的；
這些是我理想住處的樣子。
即興的；
由衷的；
簡單的；
想到就唱，沒有就不唱的；
難以分類的；
寫下並唱出感受但不矯情的；
以上是我理想的做音樂的樣子。
看房的時候，都是晚上，而且習慣熬夜，搬進新家的前幾周都以為是因為我起得晚，所以陽光早就溜了。又過了幾周特意熬了個大夜等陽光，可惜外面大霧，就睡去了。
後來，總算有一次中午起來了，看到了短暫地從窗戶透進來的那束光，讓我渴望看到更多。
終於不再是陰天，我也終於睡了個好覺，滿心期待地拉開窗簾，原以為等待我的會是“刺眼”的陽光，但微弱的分散的光原來就是我在這房子裡能見到僅有的陽光。
那再等等看。
朝東的我不要，華麗繁複的傢俱我不要，嶄新精緻我不要，太陽進不來我不要。我當然清楚我要什麼，我要順順利利地吃喝拉撒睡，我要生活沒災沒禍，我要做個野人在熱帶雨林的藤蔓上蕩來蕩去，我要以我的方式唱我寫的歌，以Veegee的方式唱Veegee的歌。
其實沒怎麼細想，就覺得我的第一張由我一手一腳寫出來的全原創solo專輯應該叫Hit The Road。可能因為這幾年時間，事情一件接著一件發生，我一步追著一步在走。從那個房子搬到自己找的第一間房子，然後想著依照理想房子的樣子繼續尋更合適的，依照理想的樣子繼續找表達自己的舒適方式。好像時間經過留下的一個個改變串聯起來的樣子是一條路，整張沒有修音的專輯也是一條原原本本的路，這條路本身很重要，重要過起點和終點、原因和結果。
Don't Look Up
我是兩個我的庇護所，但她們不是團結的。
開頭那30秒的清唱其實很長，長到可能足夠你切換10首歌，但它實實在在地說明了一個只有我的世界的存在。有機會發一張專輯，像一個鑰匙，為庇護所開了門，讓那個想出去的我出去。這首寫在今年發光的五月的歌，像是那把鑰匙反射的希望。
沉重的鼓一路在撞擊悶聲不響的世界，散漫的吉他和充滿合成器色彩的外來者在對峙和共舞之間遊走，一直低頭就能保持氤氳，氤氳可以遮蔽一切。
沒錯，Don't Look Up是那部我們都看過的電影。在這張專輯裡，對絕望很久的人來說，don't look up這句話的意思是你千萬別往上看，萬一看到了希望，你就完了。
Baby's Couch
朋友坐在愛人的沙發上，三個人以及一段由僅會的和絃哼出的主歌。
當然關乎勇氣，涉及秘密、浪漫和殘酷。可是唱出來，就不想收回了，雖然隨時被審視，但DARE TO LOVE。
Baby's Couch是狹小空間的，是私密的，而且Couch通常也都是舒適的吧。在狹小的空間裡所有氣味、愛的濃度都在變大，人在其中產生了被包圍的錯覺。但真相是人總歸會離開狹小、習慣、錯覺，所以Baby's Couch的編曲反而充滿了對空間的渴求，最最深地吸取儘量大的外在世界，然後拼盡全力地呼出自己。編曲的空曠就好像一次連一次感覺沒有盡頭的深呼吸，多少是因為在限制中想要衝破限制的愚蠢念頭。
貝斯低潛，疊加再疊加的很多層我自己的哼唱（murmurs）隨機地出現在意料之外的地方，哼唱、低語和貝斯遊潛以及呼吸都一樣，不用清晰語義，無需正當理由，沒有明確目的。
Baby's Couch的MV發生在沒有屋頂和四壁的自然裡，準確說是在瀑布裡，我的終極舒適是自由，自由對我來說就是自然。舒適的沙發和瀑布都在講墜落，人和水以最熱烈的方式落下，我想在最明亮的陽光裡，清清楚楚地看一場水的墜落。
對，我們會狠狠砸進沙發，以各種姿勢看這場水的落下。
Hit The Road
一片沙漠
一條沙漠公路
飛馳而過的生銹的野馬
粉色的夕陽/野玫瑰/躺在沙漠中的搖椅上的我
某一次躺在你肚子上的安睡/很久沒見的人
停不下來的自己/未曾見過的奇景/始終沒有再遇到的你
活著的路/無關緊要的目的地
鮮嫩的粉和玫瑰色在被風吹起的沙攪動下變成貫穿全曲的guitar沉醉的音色，這種可以聽得到的暗暗的玫瑰色，彌漫整條看不見盡頭的路。
Mama Said
西部色彩的吉他，浸透情緒。騎著馬來到一個開闊的草原。
當我與一些既有答案出現分歧的時候，媽媽告訴我親身醉在酒精或愛河裡，親手去探索答案就好。於是我不害怕和他們背道而馳、樂於燒掉那些“標準”，在軍鼓輕輕壘起的遠處，看跳躍的火苗在冰上燃燒，一定有什麼讓我活著。
Pillow Talk
承諾出現，然後承諾一直只是承諾，戒指也只是枚戒指了。
自己偶爾會消失，恨意會跳出來拖拽我們一起下沉。稍稍有點安慰的是：“I hate it bet u feel the same”。
吉他用最心平氣和的方式陪伴作為樂器的我的人聲採樣，冷靜地講完一段難以冷靜的故事。
冬夏（Interlude）
夏天和冬天，擁吻和流淚。在我經歷了很多不同的，極端的之後，我仍然想要感受這個世界，以同期錄音這種時空同步的方式，用盡全力地感受。
Tiger (feat. ØZI)
這是一個crush，一個帶我逃離了一小會兒現實的crush。本來是想宅在家裡的，但腦子裡有個聲音牽引著，我還是出門了，遇到了他。
踢飛那些會擾亂我們舞步的酒瓶，帶我回到你的搖籃，像電影裡那樣解開我。
無預警弦樂飛竄，無預警我們一起逃離。
Pretty Bite
給讀歷史書的鄰座老先生看宿醉的我焦頭爛額寫著的歌詞，不設防聊天的愉快連同趕飛機的狼狽、踩到口香糖的倒楣都要寫進歌裡，都想唱出來，就算微不足道、莫名其妙、錯漏百出、尷尬至極，也都是那天的給予，我自己一路快走甚至小跑的所得。
篤定無畏的bass line和就是不會停下的腳步，是在簡明扼要地講：走就好，去哪兒，會怎麼樣，沒有那麼重要。
路上
這是專輯錄製的最後一首歌，那是淩晨5點，製作人彈著吉他，我手持著u47坐在地上和他同期錄製了這首Hit The Road的中文版。
這版錄唱有顯而易見的瑕疵，它是寂寞的，自我的，充滿破綻的，但好像並不重要，因為在這首歌裡愛最大。
你和美好之間被我畫上了等號，雖然你沒有告訴我什麼時候會回來，但我還在等著，可能是你，可能是美好，可能是一次相遇，可能只是一個片刻本身。
製作人的話：
做一張專輯很像是一個色彩世界的構建，這個世界承載著每個artist獨特的審美。
當選擇調色盤的時候，我不希望這是一個普通美術商店都能買到的顏料，我喜歡每個顏色都有一些獨特性。
音樂對於Veegee真的是與生俱來的東西，她對音樂的感知力與她的聲音組成了一個很特有的東西。所以在這張專輯裡，我們採樣了她的vocal部分，做成了一個樂器，讓它成為音樂的重要組成部分。
根源音樂對於Veegee的審美有很深的影響，但同時我們也並不想單純做一個復古主題。所以這張專輯裡基本所有樂器都是organic的，但很多部分我們對organic的素材進行了處理，讓它的聽覺感受不是那麼平常。有一首歌，她對我說“能不能少點synth”，我說，不能，因為裡面沒有。哈哈哈
專輯裡很多vocal的部分都直接用了在做demo時候的draft，很多時候她就抱著話筒隨意的錄了兩軌，但唱完我們就知道，這條就會是final的了。整張專輯也沒有修過一個音，我覺得她那種本能的音準和律動，是應該被放大的特質。
這張專輯的內容上，是非常個人的，也許是她這幾年內心世界的寫照，所以所有這些色彩的選擇，也是從一個方面用她自己的語言，把自己剖開，再把她的內心包裹起來。
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